В феврале 2011 года в одном из крупнейших издательств мира "Penguin Group" (США) вышла книга Джошуа Коэна "Leverage", обложку которой украсила фотография с красноречивым названием "Fury" ("Ярость"). На первый взгляд, ничего удивительного здесь нет. Кроме одного примечательного факта. Автор экспрессивной работы живет, работает и учится в Абакане. Сегодня молодой талантливый фотограф Александр ЛОГИНОВ – в гостях у "ШАНСА".
Охота пуще неволи
– Как твоя работа попала в Америку?
– Весной прошлого года со мной связалась дизайнер издательства "Penguin Group". Им очень понравилась моя фотография "Fury", которую они нашли в моем интернет-портфолио на DeviantART.com Мне предложили контракт на использование фотографии в качестве обложки книги, с указанием автора фотографии и с денежным вознаграждением. После подписания контракта, присланного мне из Нью-Йорка, началась работа над подготовкой книги.
– Ты уже видел это издание?
– В данный момент "Leverage" находится в продаже во многих магазинах по всему миру, а также в различных интернет-магазинах. Я жду свои экземпляры книги, которые пообещало выслать мне издательство. Приятным моментом стало то, что автор книги Джошуа Коэн нашел мой интернет-блог и лично поблагодарил меня.
– Знаю, что ты фотографируешь с 2008 года. С чего все началось?
– Я увлекся фотографией после того, как понял, что фотоаппарата-"мыльницы" мне мало. Поставил себе цель заработать на первую зеркальную камеру. Желание было велико, и я приложил немало усилий в достижении результата. Моей первой камерой стала Canon EOS 350D Kit. С этого все и началось.
– За сравнительно небольшое время ты достиг впечатляющих результатов. В чем секрет твоего мастерства, чего здесь больше – настоящего таланта или огромного труда?
– Мы учимся в течение всей жизни. Мне предстоит еще многое узнать, это лишь начало творческого пути. Как мне кажется, одного таланта мало. Нужно много сил и терпения, чтобы твои работы становились с каждым разом все лучше и лучше. Практика, практика и еще раз практика! Все приходит с опытом.
Опять же, без таланта, на одной практике, тоже не получишь нужного результата. Работы должны быть "с душой" и настроением. Так называемое "творческое видение" сложно переоценить.
– Кстати, может ли твое настроение повлиять на фотографии?
– Если это коммерческая съемка, то вряд ли. Я концентрируюсь только на работе, не поддаваясь эмоциям. Если же это творчество, то да. Ведь в этом случае фотография – отражение внутреннего состояния автора.
– Какой жанр фотографии тебе наиболее близок?
– Я люблю многие жанры. Мне нравится снимать людей, пейзажи, предметы. Но больше всего привлекает именно фотосъемка людей. Как простые портреты, так и такие направления, как Fashion и Beauty, с которыми я и хочу связать свою дальнейшую профессиональную деятельность.
– Насколько дорого твое увлечение – говорю именно о ценах на технику и прочее?
– Дорогое удовольствие. Когда выходишь на профессиональный уровень, цены на технику поднимаются в разы. Большая часть моей зарплаты уходит именно на фотоаппаратуру. Для меня немаловажно качество моего "инструмента", поскольку хочется, чтобы работы были на должном уровне.
Удар по стереотипам
– Есть ли фотографы или дизайнеры, чье творчество интересно тебе?
– Я не делаю больших акцентов на чье-то конкретное творчество, не особо запоминаю имена знаменитых фотографов или дизайнеров. Я просто черпаю вдохновение отовсюду. Мне близок стиль фотографий Дмитрия Бочарова, например.
Я смотрю на подобные фотографии, изучаю их, пытаюсь понять положения света, также изучаю ретушь. Но цели подражать кому-то у меня нет.
– Как ты относишься к практике "размешивания" фотографий креативной обработкой в программе Photoshop? Имею в виду, например, работы всемирно известного турецкого фотографа Мурата Суюра.
– Отличные работы! Очень интересные и оригинальные. Мне нравится подобный креатив. У меня иное направление, поэтому я таким не занимался. Хотелось бы попробовать. Тут главное – яркая идея.
– Сейчас стали очень модны фотосессии. Всегда ли люди хотят просто КРАСИВО выглядеть на фотографиях? Бывают ли заказы сделать фотографии в стиле пин-ап, например, или постановочные снимки, сюжетные?
– В основном "просто красиво", а уже потом мы вместе придумываем какой-нибудь образ, идею. Но все зависит от вида фотосъемки – где-то нужно, чтобы действительно было "просто красиво".
Бывает, люди хотят что-то интересное, со смыслом. Я всегда рад таким съемкам. Для меня важно желание самих клиентов при участии в съемке, когда они тоже заинтересованы в идее, в образе и так далее.
– Мне очень нравится твоя серия "MILK&PORNO", моделью для этой работы стал Сергей Остриков. Читала отзывы в интернете. Немало тех, кого эти фотографии просто отпугнули. Почему, на твой взгляд, то, что визуально "выпирает" из привычного, будит в людях такие эмоции?
– Любые работы, вызывающие эмоции, как положительные, так и отрицательные, – это хорошие работы. А вот когда эмоций нет – это плохо. Хотя во всем должна быть мера. Мы живем в обществе, где уже сложились свои жизненные ценности, своя мораль. Любое отклонение от общественной морали воспринимается "в штыки".
У творчества нет границ. И какое-либо нестандартное проявление творчества вызывает резонанс. Проектом "MILK&PORNO" мы немного отступили от норм и стереотипов, принятых в обществе. В итоге получили множество эмоций, положительных и отрицательных. Проектом мы довольны. А понравится всем невозможно, да и не нужно.
Творчество на все сто
– Помимо фотографии, ты занимаешься дизайном, пишешь музыку. Это хобби или все всерьез?
– Дизайном я увлекся еще в 13 лет. Начинал со сложной программы 3D Studio Max. Тогда у меня еще не было интернета, изучал ее (как и все программы, впрочем) методом "тыка", так интереснее. Спустя год я сделал первую рекламу на телевидении, а позже уже оформлял телеэфир канала MTV Абакан. В 15 лет пробовал устроиться на работу в местное рекламное агентство, но из-за возраста и небольшого опыта меня не взяли. Получив пару ценных советов, я сел изучать Photoshop.
Музыку пишу лет с 14-15. Пока просто "для души", для саморазвития. В основном, это электроника – house, progressive. Люблю писать и инструментальную музыку, а в особенности – смешивать электронную и инструментальную.
– Также ты являешься кастомайзером. Объясни, что это за вид деятельности?
– Я занимаюсь созданием иконок, тем, скинов, обоев для рабочего стола – то есть созданием пользовательского интерфейса (UI – User Interface) для таких операционных систем, как Windows, Mac OS, iOS.
Сейчас это просто увлечение, возможность безвозмездно делиться с людьми своими работами, которыми они смогут пользоваться в повседневной жизни. Особенно приятно, когда твои работы расходятся по многим известным ресурсам, посвященным UI. Или получают такую "награду", как "Daily Deviations", или "Работа дня", на одном из крупнейших мировых интернет-ресурсов DeviantART.com, где ежедневно выкладываются тысячи работ.
– Всегда ли в творчестве нужно вдохновение? Или, владея многими навыками, можно "обойтись" чистым профессионализмом?
– В творчестве – всегда. Без вдохновения получатся лишь неживые, бездушные работы. Вдохновение тоже бывает разным. Оно может быть как жизнерадостным, так и наоборот. Невозможно написать поистине грустную или трагичную музыку с позитивным вдохновением или вовсе без него.
– Твои жизненные принципы? Вообще, ты принципиальный человек?
– В личной жизни семья главнее всего. В творчестве нужно ответственно подходить к каждому заданию. В любой работе уровень должен быть всегда высоким. Даже в простые работы или заказы я вкладываю много сил. Порой этого не нужно, но я не могу иначе. В каких-то моментах я действительно принципиальный человек.
– В 2012 году ты получишь диплом Хакасского технического института, как называется твоя специальность?
– "Прикладная информатика в экономике".
– Твои планы и перспективы на будущее?
– Творческая самореализация. И не только в фотографии – хотелось бы больше времени уделять музыке. Оставить свой творческий вклад в культуре.
А вообще, хотелось бы перебраться более в крупный город. Работать в fashion-направлениях (журналы, реклама и так далее). Иметь свою фото-дизайн-студию. В дальнейшем уехать за границу, искать вдохновение в новых городах, в людях и традициях. Много путешествовать. Создать семью.
В любом случае, я уже выбрал свою жизненную дорогу – творчество. А оно, как я уже говорил, безгранично.